Muestra I

Compartimos algunas fotos de la muestra del Proyecto Tarot Colectivo, para que no crean que la vida del grafitero medio transcurre entre andamios y tachos de pintura. No, también hay vernissage, vino y canapés





El de azul es Rogelio, quién nos metió en todo este asunto...



MPC realizando tareas de mantenimiento:
Luis amaya, realizando una performance de poesía psicomágica, y luego el público, muy atento!

MPC es Munro, Peronismo y Cocodrilos



El Sábado fuimos a una convocatoria de grafiteros organizada por J, el movimiento ccc y el Movimiento Evita. Una jornada a puro hip hop, aerosol, militancia de izquierda peronista, andamio y murga en el conurbano bonaerense. Una mezcla extraña entre Bombita Rodriguez y Eminem donde no tuvimos mejor idea que hacer un cocodrilo con partes electrónicas (ojoventilador + narizdesague) de masomenos 20 metros de largo.
Esta es la única foto que encontramos hasta el momento, la sacaron unas graffiteras chilenas, y ahi se ve un poco el hocico del cocodrilo...



web + flog



http://www.emepece.com.ar/
http://www.fotolog.com/eme_pe_ce

ambos en version beta! ¿cómo están quedando?

9 de copas



9 de copas, sintético sobre persiana metálica pintada, 4m x 2.30m aprox

"9 de copas" es parte del proyecto de tarot colectivo


El nueve de Copas indica otra de esas excepciones a las reglas dentro del mazo: regularmente, los números pares (como los ochos), indican un nivel estable de acumulación al que sólo cabe agregarle nuevas adiciones para alcanzar la máxima acumulación y posesión posibles (el nueve), que indica un estado dinámico pero sólido.

En este caso, el Ocho es la carta de transición, y el Nueve es la mayor estabilidad posible en lo emocional porque representa una persona que, por un camino u otro, ha llegado a hacer las paces con su vida y aceptar plenamente lo que le tocara en cada área de su vida emocional (...)

Pero también puede representar una persona que, con lo que tiene, se “da por hecha” de manera honesta y sencilla.

Haya llegado a su satisfacción de un modo u otro, la persona que transita esta carta tiene la inusual sensación de estar libre y liviano, por no tener deudas con la vida, ni consigo mismo.




La campechanía que transmite la imagen de la carta de referencia representa el establecimiento, la carencia de ambiciones propia de una persona que no siente que le falte nada, porque está contento con cada una de las cosas que tiene.

La satisfacción plena del hombre sencillo.

Nuevamente, no es un santo ni nada parecido, es una persona profundamente vital e involucrada con la vida, pero parte de su satisfacción se basa en la aceptación de lo que recibe, y en la carencia de ambiciones propia de un alma pura (...)

Los elementos tradicionales de la carta son el elemento agua representado por las copas y el color celeste, el gorro rojo del protagonista indicando (por el color y ubicación en la cabeza) el tono predominantemente sensual de sus pensamientos y el blanco de sus ropas indicando, sin embargo, la pureza de sus intenciones, convirtiendo la sensualidad de su pensamiento en gozo por la vida.

Nuevamente, escuchar el tema de Iggy Pop “Lust for Life”, pensando en esta carta, puede dar resultados interesantes.

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El texto es de Rogelio, uno de los creadores del proyecto TC y alma mater de toda esta movida
Una vez más, gracias roger!!!!!!
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MPC indoors










Reseña III en Perfil.com



nota publicada en http://www.perfil.com/contenidos/2008/07/31/noticia_0002.html




Compartimos las preguntas que nos realizaron y sus respuestas, en forma completa:

¿Cuántos y quienes formaron MPC? ¿Cómo se juntaron? ¿Cuándo y cómo empezaron a pintar en la calle?

MPC es un colectivo formado en su máxima expresión por 4 personas, hasta el momento: uachaut, simón, bebop y oveja, pero que puede operar con asociaciones entre cualquiera de sus miembros o individualmente.

¿Cómo definirían al urban art, street art o arte callejero?

Creemos en la posibilidad de valorar lo que hacemos como arte, o por lo menos nos divierte hacer la pregunta, pero no entendemos bien que es eso de ponerle lo urbano en la mitad. Que se yo, tal vez como una visión desde la crítica, pero a un artista plástico que trabaja en su taller en el medio de la ciudad no van y le dicen “artista de interiores” o incluso “urbano”, y por ahí el tipo vive y pinta en florida y corrientes y vive y pinta ahí y hace las compras en el barrio y no sale del barrio. Por eso nosotros queremos ir a hacer una pintada al campo, ahí donde no hay paredes, a ver como se lo banca y como nos lo bancamos nosotros en ese medio, a ver si seguimos haciendo street art o pasa a ser rural art

Por ahí terminos como “urban” o “street” son un tanto acotados, creemos que podria ser mas interesante la idea en todo caso de “public art”.

O tal vez algo que haga alusión al tiempo, dado que nuestras pintadas tienen un tiempo de realización y luego un tiempo de vida incierto…¿“arte efímero”? ¿“arte publico efímero"?

Además también suele llamarse arte callejero a la gente haciendo malabares, y no se cuanto tiene que ver con lo que hacemos nosotros. O mejor dicho si: tiene que ver con lo que hacemos nosotros, justamente, desde la puesta en escena, de lo teatral, desde una parte fundamental de nuestro proceso que es el hacer mismo, el estar dos o tres horas o un dia entero pintando una calle, con los vecinos que se acercan y putean o participan, o critican o felicitan. Como un gran happening en el barrio. Lo nuestro dura una par de horas, o un dia, lo del semaforo dura un minuto y medio aprox. Y nosotros no le pedimos contribuciones los espectadores.


¿Tienen alguna formación? (Estudios, etc...)

Variamos desde secundario cuasicompleto a abanderados UBA, pasando por escuela de cocina o curso de historieta. Y MPC en si es como una pequeña escuela de autodidactas, aprendemos constantemente de lo que hacemos juntos, y de lo que hace el otro. Siempre nos pasa que terminamos haciendo cosas distintas a las que veniamos haciendo y eso siempre implica aprendizaje y esfuerzo.


¿Cuál es la particularidad del arte callejero en Argentina? ¿Creen que tienen rasgos característicos o esencias distintas?

Quizas sea lo ingenioso…Hay una gran tradición, en la década del 80 estaban los secuestro, Los vergara 3… Muchas frases ingenisosas e inteligentes. “tranquila, señora , a su hija la cuida la policia” o “la moral corrompe a los niños”. Mas del mensaje escrito que del dibujo. Y tambien estan las pintadas políticas, son laburos impresionantes, super rapidos, super precisos, enormes, de una escala genial. Y en los últimos años se ve una proliferación de formas alucinantes, en otras ciudades por ahí es todo mucho mas parecido y pegoteado, aca se puede ver una enorme variedad y creatividad.


¿Pintan sólo exteriores o también interiores? ¿Qué diferencias notan? ¿Cómo se llevan con las galerías de arte? ¿Dónde les gustaría pintar que aún no lo hayan hecho?

Pintamos donde sea. La diferencia es el concepto del soporte, su estatuto (un lienzo es arte y entonces puede ir a una galeria o un museo, una pared pintada es vandalismo) y las posibilidades que brinda…. Y nos interesa mucho también el registro de todo esto, tanto del proceso de acción como de la vida posterior de la pared, como de lo que pueda suceder alrededor.


Nosotros empezamos pintando con aerosoles que comprábamos en un sucucho todo escrachado en el subsuelo de una galería de mala muerte. Seguimos comprándole a esa misma gente, pero ahora se mudaron a un local todo pintado de blanco y minimalista, con los pisos de cemento alisado y exponen cuadros y ahora es “shop & gallery”

Es divertido el cruce, la mezcla, lo mestizo. Entre la corrida de la policía en la calle y el vino con canapes del vernisagge. Entre las ancianas ofendidas por que ensuciamos las calles y el gobierno que nos contrata para pintar una plaza. Todo junto y a la vez

Nos gustaría pintar uno de esos locales de patys abiertos las 24 hs y en el campo.


El "graffiti" estuvo vinculado a la denuncia social. ¿Creen que se mantiene en el arte urbano? ¿Lo incluyen en su obra?

Como forma, el graffiti o pintada es de por si político al hacer uso del espacio publico…. Un pito en un baño es toda una declaración de principios de por si…. Habrá después distintos grados de conciencia….

Agarrar una plaza que ni figura en los planos del catastro y pintarle veintisiete mil cosas todas coloridas en tres horas o menos es llamar la atención que algo pasaba en esa pared o en ese lugar, y que puede pasar otra cosa distinta. Es ocupar espacios vacios. E incluso es interesante como se puede trasladar y que es lo que pasa cuando te contrata el gobierno mismo, o te invitan de una universidad o de repente una marca de zapatillas


¿Cómo toman que algunas marcas decidan incorporar el arte urbano en sus productos o publicidades? ¿Cómo ven el traslado a la cultura popular en general?

Es que es cultura popular de por si. Nunca fue alta cultura ni nada por el estilo. Hasta donde sabemos, en una escuela de artes sigue habiendo de materia “grabado” pero no graffiti. Y por ahí lo novedoso en los últimos años fue cierta proliferación, cierta ocupación de lugares vacantes, cierta escala monumental y terminó llamando la atención, y bueno, eso a las marcas les encanta.

El año que viene que se yo, por ahí son los pibes que limpian vidrios o los cortes de ruta

La bondad de Satán V

Texto y foto publicados en http://www.fotolog.com/caballito2007/49420022



CABALLITO TE QUIERO
Acerca de caballito2007
Caballito,
Buenos Aires, Argentina



NUEVO MURAL ESQUINA DE ROJAS Y ARANGUREN

Mensajes del Libro de Visitas (5)

lobo_estepario77 dijo en 24/07/08 09:47 …
muy bueno entretenido y artistico saludo


verdeeeaguaaa dijo en 24/07/08 21:31 …
Hola!!! Acá me pasoooo....Muy lindo el flog como siempre!!!Besotesss. :)ºAnDrEiTaº


labanda_del_iso dijo en 24/07/08 23:39 …
PASAMOS!!MUY BUENO EL MURALADELANTE CABALLITOUN SALUDO GRANDE!!


la_burbusa dijo en 26/07/08 10:29 …
CADA VEZ QUE PASO POR ESA ESQUINA TENGO QUE COLGAR A MIRARLO, ESTA MUY BUENO ESE MURAL Y APARECIO DE UN DIA AL OTRO CREO...SALUDOS BURBUSAS QUE ANDEN DE 1000










texto y foto publicados en http://voyacumplir40.blogspot.com/2008/06/day-21-29jun2008-street-art-arte.html





Fresh New!!! Recién hecho!!! Hoy al mediodía pasamos por donde está mientras lo pintaban... está muy bueno y se nota el enorme trabajo. (siempre me gustó el arte callejero).
Posted by Ramiro at
8:02 PM





Gracias a la gente de Horizonte la revista de Caballito y a Ramiro!!!!
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La bondad de Satán IV

Texto y foto publicados en http://juanmedejo.blogspot.com/ :







Hay cosas que nos sorprenden, nos toman desprevenidos.Un domingo a la noche volviendo a casa, como todos los domingos, me encontré con la esquina llena de colores. A la mañana siguiente levanté las persianas para que entre el sol (por suerte aún no invadieron todo con edificios tapasoles) y allí estaban en la esquina los colores y las formas de un mensaje que no pude todavía deshilar pero sé que me gusta.La gente pasa, algunos se detienen a mirarlo, otros sacan fotos con sus celulares, unos se ríen y unos pocos no lo ven. A la mayoría sorprende.

Esta mañana en la esquina pasó otra cosa, tampoco fue desapercibida. Fueron corridas y gestos nerviosos. Se había formado un pequeño grupo mientras en la vereda permanecía alguien acostado boca arriba.Me acerqué, una señora preguntó, se descompuso, que descompuso es un chorro, dijo un joven de pelo corto mientras le sostenía las manos al que estaba en el piso.Me acerqué más, mirando al “chorro” con curiosidad, respiraba agitado, temblaban sus piernas y sus manos. Terriblemente temblaban sus manos. Encontré sus ojos, grandes, intensos, expresivos. Estaba aterrado. No pude dejar de sentir tristeza y lástima por él. Miré a la gente que estaba en torno a la escena en silencio, los miré como buscando respuestas a ese sorpresivo sentimiento de compasión que sentía.Una mujer me pregunta, qué pasó, un robo parece, ese muchacho es un ladrón, parece que sí, pero que raro tan bien vestido, no sé no vi nada sólo me da pena, pero que raro con esa cara de bueno y tan joven.Un hombre que había escuchado, se acercó y me dijo, ya sé que es terrible ver el pibe así temblando de miedo, pero vos trabajás, no, imagináte si viene uno de éstos y te roba todo lo que ganaste trabajando, lo agarrás y sabés qué no.


Yo, que no soy buena, no dije nada. No podía desatarme el nudo en la garganta.Uno nunca termina de conocerse.


Esta tarde, después de varios días descubrí la firma de los autores del mural.Así supe que se llama “La bondad de Satán”





Gracias Celeste!!!!

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La bondad de Satán III

Nos dice Alejandro Vaca Bononato:

"El título de la obra es por demás sugestivo, por su flagrante contradicción... Se supone que Satán es la encarnación propia del mal... sin embargo si se hace la genealogía de su pasado, no siempre fue así...


Los griegos creían en la existencia de los daimones...(demonios para nosotros), como manifestación de las fuerzas que no eran posibles de controlar... así tenían incluso, algo así como una sabiduría, la Eu-daimonía, que consistía en ponerse de acuerdo con sus propios demonios... La Eudaimonía, fue considerada con el tiempo como la definición misma de la felicidad,
EL ESTAR ACORDE CON NUESTROS DEMONIOS....

Tal vez sea esta la olvidada bondad de Satán.... "

La bondad de Satán II

La bondad de Satán





El proceso expansivo de MPC hacia el entorno se basa en el principio de interactividad. Ese entorno es un paisaje complejo y moviente, cuya naturaleza es a la vez material e inmaterial, al estar incluidos en su esencia aspectos culturales y sociológicos, por lo que cualquier interacción debe dimensionarse en términos de tiempo, espacio y movimiento, en lo que se refiere a lo estrictamente físico. Esto implica la pertinencia de la utilización de determinados soportes película, video o fotografía. El medio cinematográfico posee una tensión entre lo imaginario y lo real y entre la recepción pasiva y la interactividad que lo coloca, sin duda, en una posición ventajosa creativamente hablando en el contexto configurativo de una exigencia crítica continuada a la hora de concebir y transformar la realidad.





Muy Propensos al Cachivache!

Al fin podrán conocer el lado oculto de MPC: ¡obras de caballete!


Nos sumamos a la muestra Cachivache Cocoliche donde estaremos exponiendo "Esto no es un Magritte", "Lulo Faa", "inodoroink", "Como si nada" y "Ministerio de Espacio Público", la que ilustra el flyer de la muestra!




Reseña II




Bueno, en verdad es mas bien ensayo fotográfico. Sol Monserrat es una Vecina Sensible del barrio de Flores que se acercó cuando estabamos pintando en Donato Alvarez. Sol también es fotografa, y está pensando en trabajar con algunas de nuestras paredes. Aca compartimos algunos de sus primeros bocetos!


Pueden disfrutar mas de sus laburos en http://www.flickr.com/photos/solmontserrat







Es increible como afean la ciudad



presentación de grumo





PRESENTACIÓN de la Revista GRUMOLatinoamerica / Pensamiento y Cultura NÚMEROS 6.1 / 6.2



JUEVES 15 DE MAYO 20.30 HS.Centro Cultural Rojas, Corrientes 2038 Auditorio Abuelas de Plaza de Mayo



PROYECCIÓN DE UNA SELECCIÓN DE IMÁGENES DEL PROYECTO VISUAL:
"EXPERIMENTACIONES URBANAS"


Ana Amorosino / Estanislao Florido / Florencia Levy / Horacio Abram Luján / Jorge Miño / Lux Lindner / MPC / Santiago Porter


Curaduría: Lara Marmor / Co-curaduría: Ana Amorosino



LECTURA DE POESÍA:Timo BergerTamara Kamenszain


La revista Grumo, realizada entre Argentina y Brasil desde 2003, ha sido seleccionada por el Programa Cultura e Pensamento del Ministerio de Cultura de Brasil


Editores:Mario Cámara (Buenos Aires)Paula Siganevich (Buenos Aires)Diana Klinger (Río de Janeiro)Paloma Vidal (San Pablo)Editor Gráfico:Esteban Javier Rico (Buenos Aires)

se viene!


se viene la esquina del sol y sus bocetos,
se viene la pared de la facu,
se viene la presentación de la grumo,
se viene emepece.com.ar,
se viene el sillon de marto,
se viene la hermanad...


sigan sintonizando el blog para mas novedades!

Reseña

Texto y foto publicados en http://www.fotolog.com/morizze/53965770



( MPC ) Monstruo pintor.


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Tiene seis brazos largos, ágiles. Dedos como garras de tanto apretar sus instrumentos. Solo necesita el negro, el blanco, pinceles, y libertad. Puedo afirmar que también suma seis ojos, seis piernas, y tres corazones. Silencioso respira, corrompe la forma delante suyo, manipula el espacio a su antojo, compone figuras provenientes, “quizás”, de su mas profundo niño interior. Este monstruo deja su huella al pasar, de estoy no caben dudas. Creemos que es capaz de transformar su contorno, su hábitat, solo con pasar por allí...


Recorrer su creación y pretender no perderse es estar equivocado. Al ver en que manera se resuelve contra un gran paredón blanco, resolviendo con sutiles simplezas, pero a la vez mezclándolo todo, puede uno ser parte del rompecabezas construido por su imaginación bestial, poderosa, atractiva.


Bien podría el monstruo llevar colmillos gigantes, mirada oscura o pelaje de oso. Podría medir tres metros, devorar personas, ser temido por la humanidad entera. Tal vez caería en los parámetros de leyenda, mito o cuento como los de Poe... ¡Pero no!


Ahí uno lo descubre y se asombra para luego darse cuenta. La bestia es MPC, sigla tras la cual se esconden unos jóvenes con ganas y aptitudes para enfrentar un cambio, el cambio que debemos implementarle a todo aquello que se atraviese en nuestro camino. Porque para eso estamos, vinimos al mundo sin mucho preguntar, paso el tiempo y ahora, sí ahora, debemos dejar lo nuestro, una marca, una huella, una guía para el que vendrá.


Los conocí una tarde mientras que pintaban, o mejor dicho, transformaban el lugar, la facultad. Su trabajo es sencillamente hermoso y por eso hoy, ahora como siempre, desde mi humilde literatura les regalo este homenaje. Gracias...





morizze


y.


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Gracias Mauricio!!!
(Cabe una aclaracion: aquella tarde pipobebop aun no había llegado, con lo cual la entidad Monstruo Pinta Cosas vendría a tener un par mas de ojos, orejas, y brazos...)



Salió grumo!






¡¡¡El viernes, 4 de abril del 2008, nos llegó finalmente la grumo de noviembre do 2007!!!

Nosotros participamos, convocados por Lara Marmor, dentro del dossier "Experimentaciones Urbanas, Tribus, etnógrafos y testigos" junto a otros artistas como Estanislao Florido, Horacio Abram Luján, Lux Linder, Jorge Miño, Ana Amorosino, Santiago Porter y Florencia Levy.

Aca van tapa/contratapa y el índice

¡Misteriosa invasión sobre San Carlos de Bariloche!



El presente trabajo es un boceto para un local comercial. Se encuentra constituido por dos elementos: “fondo” y “figura”.
El “fondo” tendría la altura total del local, o entre los mostradores y el techo. Se trata de un ploteo fotográfico de una antigua vista panorámica de San Carlos de Bariloche por nosotros intervenida. Debería imprimirse con una resolucion similar a los carteles publicitarios (16 dpi) de tal forma que la compresión de su forma se realice desde una distancia mayor (perspectiva vereda-calle, visión desde el auto-colectivo) El ploteo será blanco y negro, o dorado y negro.

La “figura” es en realidad una colección de figuras que protagonizan la escena. Limones voladores, cerebros proyectores, corazones sangrantes. Se realizan con pintura sobre el ploteo anteriormente descrito. Se utiliza pintura sintética en los colores que se aprecian en el boceto aplicada con pinceles y/o aerosoles.

Madroño, Pito y Chancho

Testimonio del paso de MPC por Madrid







lo que viene, lo que viene


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asi mas o menos va a ser el home
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2007 II


Esta imagen corresponde a una serie trabajos realizado en forma esporádica sobre una plaza existente, ya intervenida con graffitis de lo más variados. Se trata de una combinación de las dos situaciones anteriores: lugar, escala, condicionantes son similares al segundo caso en cuanto a su complejidad, la operatoria resulta mas parecida al de la primer serie. Ha de saltarse rejas, contar con la propia financiación, evitar a la policía. La convivencia con otros grupos es delicada: encontrar una manera de introducirse en espacio ya marcado sin entorpecer la intención previa de manera tal de no generar una lucha descarnizada por las superficies a pintar. En cada incursión, nuevos ejecutores se fueron incorporando: ocasionales visitantes de la plaza, otros artistas. El trabajo de relevamiento se realiza con mayor conciencia. La ejecución es espaciada en el tiempo, y de un duración breve cada visita.

2007




La segunda serie corresponde a un trabajo encargado por el gobierno de la ciudad de Buenos Aires, financiado por ellos, sobre una plaza nueva realizada sobre terrenos baldíos lindantes con las vías del ferrocarril. La operatoria cambia: se realizan bocetos, se planifica. El sitio cuenta con una idea o diseño, y se trabaja con los elementos previamente incorporados (pérgolas, rejas, pórticos, muros) y sobre las diversas escalas que plantea la plaza: ferrocarril, colectivo, peatón El tema es consensuado, se trabaja en base a textos de Alejandro Dolina y se proponen referentes pictóricos (Deira). La ejecución es cuidadosa, de mejor calidad, la obra ha de perdurar en le tiempo. La duración del trabajo es de tres semanas.